Diciembre 31st, 2011

Para quem precisa de um pouco de inspiração.

Diciembre 13th, 2011
Michelangelo foi o artista mais ativos da história da arte ocidental com uma vasta obra além da pintura e escultura, ele também foi poeta e arquiteto.
Muito consideram a Capela Sistina como a sua obra-prima! Eu, particularmente, acho esse fragmento acima brilhante. Não só a composição, nem o estilo anatômico bastante característica nessa obra, Michelangelo, tem tudo para ser uns dos maiores expoentes de toda História da Arte.

Michelangelo foi o artista mais ativos da história da arte ocidental com uma vasta obra além da pintura e escultura, ele também foi poeta e arquiteto.

Muito consideram a Capela Sistina como a sua obra-prima! Eu, particularmente, acho esse fragmento acima brilhante. Não só a composição, nem o estilo anatômico bastante característica nessa obra, Michelangelo, tem tudo para ser uns dos maiores expoentes de toda História da Arte.

Noviembre 16th, 2011

Willian Turner

Esse cara é um dos pintores que eu mais admiro em toda História da Arte. Não sei bem explicar o por que, mas as pinturas dele são fascinantes e belíssimas.


Turner nasceu em Londres em 23 de Abril e morreu aos 76 anos em Chelsea. Ele se dedicou toda a sua paixão a pintura de paisagem, sempre interpretando seus temas de forma épica.

Ao contrário de grande parte dos pintores, ele foi bem sucedido em vida, atingindo sua reputação aos precoce 15 anos, porém ele era um homem solitário, sem amigos e quando pintava não permitia a presença de pessoas.

Willian, é considerado por alguns críticos como romântico e por outros como pré-impressionista. Não há como negar que seus estudos de cor e luz são bem impressionistas, mas seus temas e conceitos de beleza pouco haver com o movimento.

Eu,particularmente, gosto dos espaços abertos e as cores do céu que se refletem no mar. As cores vivas e brilhantes que ele utiliza em algumas de suas pinturas em contraste com cores mais opacas e fortes acho fundamental para dar aquele quê dramático e romântico.

Bem, agora é só olhar para essas imagens e se apaixonar e deixar-se envolver pela atmosfera, um tanto saudosista, limpa, brilhantes e emocionante.

willian turner

Noviembre 9th, 2011
Mona Lisa é sem dúvidas a obra mais conhecida de Leonardo da Vince. Iniciada em 1503, essa obra é cercada de mistério dúvidas e conspirações sobre seu verdadeiro significado representativo.

Mona Lisa é sem dúvidas a obra mais conhecida de Leonardo da Vince. Iniciada em 1503, essa obra é cercada de mistério dúvidas e conspirações sobre seu verdadeiro significado representativo.

Septiembre 18th, 2011
Supõe-se que esse gesto era usado pelos antigos romanos como um sinal para a morte. Entretanto, parece que Hollywood promoveu uma interpretação errônea dele (o gesto era muito popular em filmes épicos que mostravam lutas de gladiadores). Mas isso aconteceu porque Hollywood segui o exemplo estabelecido pelo pinto acadêmico francês Jean-Léon Gérôme, em uma pintura chamada Pollice Verso.

Infelizmente, quando o artista estava fazendo a pesquisa para seu quadro, ela traduziu erroneamente a palavra latina que significa “para cima”, assumindo que significava “para baixo”, e, assim, em vez de usar o gesto romano que indica a morte (ou seja, o polegar pra cima, acompanhado de um movimento em direção ao peito), ele empregou o gesto do polegar para baixo.
É engraçado saber que hoje em dia o significado original do gesto tenha praticamente se perdido e o do polegar para baixo tomado seu lugar.
*texto original de Sean Hall

Supõe-se que esse gesto era usado pelos antigos romanos como um sinal para a morte. Entretanto, parece que Hollywood promoveu uma interpretação errônea dele (o gesto era muito popular em filmes épicos que mostravam lutas de gladiadores). Mas isso aconteceu porque Hollywood segui o exemplo estabelecido pelo pinto acadêmico francês Jean-Léon Gérôme, em uma pintura chamada Pollice Verso.

Infelizmente, quando o artista estava fazendo a pesquisa para seu quadro, ela traduziu erroneamente a palavra latina que significa “para cima”, assumindo que significava “para baixo”, e, assim, em vez de usar o gesto romano que indica a morte (ou seja, o polegar pra cima, acompanhado de um movimento em direção ao peito), ele empregou o gesto do polegar para baixo.

É engraçado saber que hoje em dia o significado original do gesto tenha praticamente se perdido e o do polegar para baixo tomado seu lugar.

*texto original de Sean Hall

À certa altura, você tem que tomar uma decisão. Limites não mantém os outros de fora. Eles te prendem dentro. A vida é complicada. É assim que somos feitos. Portanto, você pode passar a vida traçando linhas ou viver sua vida atravessando-as. Mas existem certas linhas que são perigosas demais para se cruzar. Aqui está o que se: se você estiver disposto a arriscar, a vista do outro lado é espetacular.

Grey’s Anatomy

Grey’s Anatomy sempre tem citações incríveis! E sem dúvidas, esta é uma das melhores e mais famosas. E agora o que você vai fazer? Vai passar o resto da sua vida criando linhas e se retraindo? Os sábios dizem que até o limite tem seus limites. Entretanto, parafraseando esse quote, “se você estiver disposto a arriscar, a vista do outro lado é espetacular”.
Agosto 31st, 2011

You make me wanna die /I’ll never be good enough / You make me wanna die / And everything you love / Will burn up in the light / And everytime I look inside your eyes / You make me wanna die
Com um pouco da vibe do post anterior, decidi postar esse vídeo de The Pretty Rockless que acredito que tem tudo, ou quase tudo, haver com a história de Romeu e Julieta.

A Julieta era uma idiota. Porque ela se apaixonou por aquele cara que ela sabia que não podia ter…!? Todo mundo acha isso tão romântico: Romeu e Julieta, amor verdadeiro… que triste. Se a Julieta foi burra o bastante para se apaixonar pelo inimigo, beber uma garrafa de veneno e ir repousar num mausoléu, então ela teve o que merecia.

Acho muito verdadeiro esse quote de Grey’s Anatomy. Acredito que muita gente ache esse tipo de história MUITO romântica. Eu particularmente, adoro. Porém, na vida real é outra coisa, não é? Acredito que cada amor tem seus limites e isso depende de cada caso. Eu acho que jamais faria uma coisas dessas, mas não posso dizer que “dessa água jamais beberei”, pois o mundo da muitas voltas e não quero passar por mentiroso, muito menos por hipócrita, no futuro.

Acho que um conselho válido, é que cada um sabe o tamanho do passo que pode dar, então nada de meter os pés pelas mãos, pois o amor vai e vem (eu sou de gêmios, sei disso) e a vida é muita curta e bela para ser despercebida por um amor apenas.

How To Save A Life” é um trabalho notável da banda norte-americana The Fray. Eu, particularmente, gosto da banda desde que essa música tocou em umas das minhas cenas favoritas de Grey’s Anatomy. E quem me conhece sabe que eu sou super fã da série. Mas voltando a música, o trecho mais profundo e emocionante da música está bem antes do refrão “Between the lines of fear and blame / And you begin to wonder why you came” Só mesmo sendo muito bom para dizer tanto em poucas palavras e ainda emocionar a todos, coisa que The Fray consegue fazer em quase todas suas músicas. Eu recomendo os álbuns da banda.

Agosto 19th, 2011

Rococó

Difícil encontrar alguém que não se encante com a obra da época do Rococó. Todas aquelas fórmulas decorativas e ornamentais são de encher os olhos e percorrer cada detalhe das telas e imergir na atmosfera romântica, exagerada e ate um pouco “profana”.

Sendo um período de transição entre o Barroco e o Arcadismo, o Rococó, se liberta do estigma religioso e utiliza abundantemente formas curvas, profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores. Sua leveza, caráter intimista, elegância, alegria, o bizarro, frivolidade e exuberância são sem dúvidas características marcantes desse movimento.

Fragonard, Boucher e Watteau são os expoentes mais famosos do estilo. O primeiro conhecido pelos seus desenhos e retratos e pela elaboração de paisagens idílica, foi um dos últimos expoentes do período rococó. Sua obra é caracterizada por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo. Já o segundo, elaborou as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas com trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais. E o último, suas obras se converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX.

As contribuições e características estéticas do Rococó foram:

  • Cores claras;
  • Tons pastéis e douramento;
  • Representação da vida profana da aristocracia;
  • Representação de Alegorias;
  • Estilo decorativo;
  • Possui leveza na estrutura das construções;
  • Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade;
  • Texturas suaves;
  • Hedonismo

Aqui tem um albúm com várias imagens desse estilo.